DAL SILENZIO DI GIOTTO ALL'ARMONIA DELL'ANGELICO
L'Evoluzione dell'Organo nella Pittura Toscana
CANNE DI PORCELLANA? PERCHÈ NO!
Il suono della porcellana: un sogno che diventa realtà
Nel 1950, Ludwig Zepner, celebre designer e direttore artistico del reparto sviluppo della manifattura di porcellane Meißen (D) fece una scoperta affascinante tra le polverose scaffalature del magazzino della manifattura: frammenti dimenticati di tubi per organo realizzati in porcellana. Quei pezzi si rivelarono essere i resti di esperimenti audaci condotti nel 1730 dal ceramista Johann Joachim Kaendler e ripresi quasi due secoli dopo, nel 1920, da Carl Boerner — entrambi leggendari maestri della stessa manifattura.
L’idea era visionaria: costruire canne d’organo in porcellana, – “l’oro bianco” di Meißen – , un materiale tanto nobile quanto difficile da domare acusticamente. Ma le conoscenze tecniche dell’epoca non erano ancora sufficienti per portare a termine con successo un’impresa così ambiziosa.
L’intuizione di Zepner: un ponte tra arte e suono
Zepner raccolse quella sfida sospesa nel tempo e le diede nuova vita. Per trasformare un tubo di porcellana in una canna d’organo funzionante, era necessario posizionare con estrema precisione le labbra della canna, punto cruciale per far vibrare l’aria e generare suono. Non bastava la forma: serviva un processo produttivo totalmente nuovo, capace di garantire stabilità dimensionale durante l’essiccazione e la cottura della porcellana, senza rischi di deformazioni.
Zepner riuscì a ideare una tecnica innovativa, uno stile ceramico appositamente studiato per controllare la contrazione del materiale. Finalmente, dopo secoli di tentativi, la porcellana poteva risuonare come una vera voce d’organo.
La sinergia perfetta: Meissen e Jehmlich
Il risultato fu il frutto di una collaborazione straordinaria tra due eccellenze della Sassonia: la Porzellan-Manufaktur Meissen, icona mondiale dell’arte ceramica, e Jehmlich Orgelbau Dresden, rinomata impresa di costruzione di organi. Insieme, riuscirono per la prima volta a coniugare le esigenze acustiche di una canna d’organo con le qualità uniche della porcellana.
Un traguardo storico: il sogno di unire porcellana e musica, inseguito per quasi tre secoli, divenne finalmente realtà. Non solo un esperimento riuscito, ma una nuova voce nell’universo sonoro dell’organo: chiara, pura e sorprendentemente viva.
L’organo con canne di porcellana della Frauenkirche di Meißen
La Frauenkirche di Meißen ospita un organo con 56 registri su tre manuali e pedaliera, opera dell'azienda Jehmlich Organbau Dresden degli anni 1929/1930. Lo strumento è stato sottoposto ad uno storico restaurato tra il 2019 e il 2021.
Nel 2024–2025 è stato aggiunto un registro interamente in porcellana di Meißen, con 37 canne (note da c⁰ a c³) allo strumento.
Questo registro si configura come un Positivo: è collocato sul parapetto della cantoria, in modo da essere visivamente ben integrato all’assetto storico.
Le canne in porcellana sono affiancate da bassoni in legno (12 canne, toni c–h) e canne metalliche nel registro dei soprani (9 canne, toni c♯³–a³) che completano la parte alta.
La porcellana conferisce al registro una timbrica chiara, brillante ma anche con una componente “fragile” nel senso acustico: attacchi ben definiti, suono limpido, meno effetto risonante rispetto alle canne metalliche più spesse, ma con una qualità distintiva. In un edificio sacro, dove le riflessioni acustiche e l’architettura giocano un ruolo determinante, l’inserimento di un registro in porcellana offre una nuova sfumatura nel consueto insieme di legno, metallo e spazio.
Il registro in porcellana è pensato non solo come aggiunta sonora, ma come elemento estetico – le canne bianche “oro bianco”, visibili dalla navata, creano una connessione visiva con la tradizione dell’arte della porcellana di Meißen.
La combinazione tra organo storico e porcellana rafforza il senso del radicamento territoriale: Meißen è celebre per la porcellana, e il materiale diventa parte integrante del suo patrimonio musicale e architettonico.
Processo di fabbricazione delle canne di Porcellana
Disposizione fonica (Ante canne di porcellana)
L’organo positivo nel museo della ceramica di Meißen
All’interno del Museo della Ceramica di Meißen è presente un organo positivo con la mostra di canne di porcellana.
Ascolta il suono della canne di porcellana
Conclusioni
L’uso della porcellana nelle canne d’organo ha ancora limiti importanti:
fragilità fisica: la porcellana è più suscettibile a rotture per urti, vibrazioni, sbalzi di temperatura o umidità rispetto al metallo o al legno; va trattata con cura estrema.
precisione di costruzione: i processi di asciugatura e cottura comportano ritiro del materiale; se non controllati, la forma della canna (bocca, labbro, pareti interne) può deformarsi, alterando il timbro o la stabilità dell’accordatura.
Economia: produrre canne in porcellana richiede più tempo, più costi, più specialisti – non è una scelta per un registro intero grande, ma per registri specifici, per effetti particolari o progetti di carattere artistico-culturale.
Tuttavia, le prospettive sono interessanti:
nuovi registri con porcellana possono ampliare la tavolozza timbrica dell’organo, offrendo suoni limpidi, “trasparenti” e differenziati;
la porellana può essere parte dell’identità culturale in aree dove la manifattura ceramica è storica, come a Meißen; integrare il suono con l’arte visiva può attrarre pubblico, sensibilità diverse;
Ulteriori sperimentazioni potrebbero affinarsi su materiali ceramici innovativi, su resine ceramiche con fibre rinforzanti, su porcellane speciali, su finiture che preservano la stabilità e migliorano la resa sonora.
fonti:
FROG